Artur Trillo, director del Aula de Teatro

Efímero y frágil, eso es lo que hace mágico al teatro, nos dice Artur Trillo, el director del Aula de Teatro de Carballo, a apenas dos días de estrenar. Esa especie de milagro lleva en esta ocasión el nombre de Lisístrata, una osadía en el contexto de la Grecia clásica en el que Aristófanes lo escribió. Las mujeres, cansadas de que los hombres estén metidos en guerras, deciden conseguir la paz mediante un curioso método: la huelga sexual. Aquí os avanzamos más...

-Ya falta un casi nada para el estreno de Lisístrata y estáis con los últimos preparativos. ¿Os dijeron mucho eso "de mucha mierda"?

-Más que con los últimos preparativos, estamos con los últimos ensayos, y aún huele a pintura y se ven demasiado las costuras. También es cierto que, en los últimos ensayos, sobre todo en una compañía de teatro aficionado, y en algunas profesionales, es cuando más se avanza. La gente pone más de sí misma, está más concentrada por la cuenta que les tiene, y aportan más, y de ahí que sea más efectiva no sólo en los ensayos sino en todo lo que es la colaboración de atrezzo, escenografía, vestuario...


-¿Por qué has escogido Lisístrata?


-En los grupos de teatro aficionado se da un hecho recurrente. En la mayor parte de los lugares, la afluencia de participantes femeninas es mayor que la de participantes masculinos. Llega un punto en el que buscar obras donde haya más personajes femeninos que masculinos es un problema. Puedes hacer versiones, e incluso llegar a que ciertas actrices puedan hacer personajes masculinos, cosa que no me gusta, ni a ellos tampoco, ni al público. También puedes hacer creación propia, pero es muy arriesgado, porque escribes un texto para uno determinado número de personas y a veces hay quien se da de baja. Por eso vas a ciertos textos que tú controlas que te permiten jugar con ellos. Esta ya es la tercera vez que estreno Lisístrata. Ya la hice hace  doce o trece años en Cee, y hace ocho o nueve en Boiro. Es un texto sencillo y muy divertido.

"Carballo tiene una programación de teatro estable, y un acontecimiento puntual como el FIOT que es referencia para Galicia. Además de que la gente de Carballo vea teatro, es fundamental que haga teatro"

-Lisistrata es una obra con mucho poderío femenino, quizás adecuada para una zona como Bergantiños o A Costa da Morte donde se dice que las mujeres tienen mucha fuerza…

-Sí, de todas las formas, el mensaje que hay de trasfondo en Lisístrata es un poco controvertido para los tiempos de ahora. Que las mujeres decidan tomar el gobierno…, sí, pero hay una segunda realidad, que es el por qué lo hacen y cómo lo hacen.


-¿Te refieres a la huelga sexual?

-La huelga sexual no deja de ser un chiste, una broma que, ojo, para los tiempos de Aristófanes era una osadía. Ahora no deja de ser una anécdota cómica.

-Aristófanes usa sa el cambio de roles para hacer reír…


-Sí, ahora bien, esto es un divertimento. Yo ya le dije al alumnado, al inicio de la obra, que no  lo enfocara como que íbamos a hablar de la liberación femenina. Esto va a ser un entretenimiento. Y escribí esta obra también porque era sencillo hacerla.

En un ensayo previo al estreno

-Para un pueblo como Carballo, ¿cuál es la importancia que puede tener contar con un Aula de Teatro aficionado?

-Yo pienso que es vital. Carballo tiene una programación de teatro estable, y un acontecimiento puntual como el FIOT que es referencia para Galicia. Además de que la gente de Carballo vea teatro, es fundamental que haga teatro, que haya un cierto movimiento activo y que se involucre. Yo pienso que complementa la actividad teatral del municipio.


-¿Por que animarías a la gente a venir a ver Lisístrata?


-Porque está hecha por vecinos, gente con gusto por hacer teatro y, sobre todo, porque si no vienes, te lo vas a perder, porque el teatro es efímero y punto. Con un grupo tan numeroso, de 24 actores, es muy difícil hacer una función a posteriori. Cada quien tiene su vida, y sólo con que falle una persona ya cae todo por el mar abajo. No es como la coral polifónica que, si de cuarenta, faltan dos, cantan igual. Para mí ese es uno de los atractivos del teatro, que es endeble, frágil, y eso hace que sea único. No es cómo en el cine, que se no se graba hoy se graba mañana.

"Porque está hecha por vecinos, gente con gusto por hacer teatro y, sobre todo, porque si no vienes, te lo vas a perder, porque el teatro y efímero y punto. Con un grupo tan numeroso, de 24 actores, es muy difícil hacer una función a posteriori"

-¿Por qué animarías a la gente a participar del aula de Teatro?

-Yo pienso que no van a aprender grandes cosas ni mucho menos. Me gustaría que viniesen a divertirse con la excusa de hacer teatro, que vengan con ganas de jugar, de venir a hacer de otro, y que en ese proceso de ensayos se distancien de su realidad durante un par de horas de ensayo. Y al mismo tiempo, que vengan a disfrutar haciendo un trabajo de equipo, éste más que otro, porque cualquier pieza que falle, cae.

-Un divertimento que requiere constancia…

-Sí, mucha constancia, que es por donde rompen los grupos de teatro, por la falta de constancia. En el aula de teatro hay, de hecho, un grado de implicación muy irregular entre los participantes, y eso hace que se tarde más en entregar un espectáculo. También el problema fue que, a lo largo de estos  cuatro años,  a nivel organizativo hubo cambios. El año que empezamos, había sólo un grupo; luego fueron dos, a diferentes horas, y después volvemos a mezclarlos.

-Pensando en años próximos, ¿hacia dónde debe avanzar el aula de Teatro?

-No sé. Tenemos una reunión ahora con el ayuntamiento para enfocarla y encaminar cuál es el futuro. Yo pienso que tras esta fase de inicio, estos cuatro años previos, tiene que haber un cambio para un lado o para otro, y definir más lo que queremos hacer.